Restauration d’un cartel et de son cul-de-lampe d’époque Louis XV, de pur style rocaille. Il est bâti en chêne massif et plaqué de laiton et d’écaille de tortue.
Savez-vous ce qu’est le style rocaille ?
Le style rocaille se situe dans la première période du style Louis XV (1723-1750) et connaît son apogée vers 1730. Il se distingue par une riche décoration naturaliste. Il s’inspire des grottes artificielles et de rochers reconstitués en compositions asymétriques. Héritier tardif du baroque, ce décor se complète de coquillages, d’éléments minéraux, de chutes de feuillages, de palmettes déchiquetées et de motifs floraux. Le tout s’organise en courbes et contre-courbes asymétriques.
Le terme de Rocaille est le titre donné à une estampe réalisée en 1737 par l’architecte et graveur français Claude Augustin Duflos le Jeune (1703-1770), d’après François Boucher. La composition met en scène un assemblage de coquillages et d’ornements végétaux avec, à l’arrière plan, un jardin. L’ensemble est asymétrique, déchiqueté et fantasque. Chaque élément est inspiré de la nature mais transformé par l’imagination de l’artiste.
Ce style surchargé d’ornements, se répand vers le milieu du siècle dans toute l’Europe centrale et occidentale. Il fut surnommé par les Italiens, « Rococo ». En Angleterre, il influence le style Chippendale (1754-1770). En Allemagne, il s’impose grâce à l’architecte François de Cuvilliés (1695-1768), dessinateur originaire du Hainaut au service de l’électeur de Bavière. Son style ornemental, riche en motifs végétaux, se répand à travers l’Europe grâce à une série de gravures publiées en 1738. En Italie, la Sérenissime l’adopte d’une manière théâtrale. En Espagne, en Autriche et en Bavière, il prend la forme d’un baroque tardif, à l’asymétrie exacerbée, qui emprunte les éléments du rococo français.
Avant restauration
Quelques traces d’outils
La restauration
Après restauration
Pour voir les restaurations précédentes : https://ebenisterie-mathieuvath.fr/en-ce-moment-a-latelier/
